Glam όπως λέμε Glamorous. Άκμασε στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 70 στην Αγγλία κι ο σπόρος του μεταδόθηκε στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού με τα γνωστά αποτελέσματα: Alice Cooper, New York Dolls, Girls για να αναφέρω μερικά ονόματα. Ποιος όμως ήταν ο πρώτος που έβαλε στρας, τακούνια, σατέν ρούχα και έντονο μακιγιάζ με γκλίτερ κάτω από τα μάτια του; Τους (τον) πρωτοπόρο του glam θα ψάξουμε να βρούμε σήμερα, κάνοντας μια αναδρομή στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 70. Ή μήπως να πάμε πιο πίσω; Πριν ξεκινήσετε την ανάγνωση, να αναφέρω ότι το άρθρο, περιορίζεται στα πρώτα χρόνια της έκρηξης του glam στην Αγγλία.
Όμως πέραν της εμφάνισης, μουσικά τι είναι το glam rock; Ένα ακόμα είδος του rock, που τη δεκαετία του 70, καρποφορούσε και τα κλαδιά του πολλαπλασιαζόντουσαν, βγάζοντας γλυκείς καρπούς. Πέραν λοιπόν των φανταχτερών ρούχων, τού μακιγιάζ και όλων αυτών των ιδιαιτεροτήτων, τα συγκροτήματα και τραγουδιστές του είδους που ονομάστηκε glam rock, έκαναν αρκετά βήματα προόδου σε σχέση με τη μουσική της δεκαετίας του 60, υιοθετώντας πιο rock ύφος αλλά και ορισμένες φορές πιο ποπ, με επιρροές από την bubblegum pop και προσθέτοντας ότι καινούργιο εμφανιζόταν εκείνες τις υπέροχες ημέρες, έχοντας στενή σχέση με ότι έχει σχέση με το sex. Κι ενώ σε κάποια studio του Λονδίνου, οι Yes, οι Emerson Lake and Plamer, οι King Crimson και οι Genesis, ετοιμαζόντουσαν να παρουσιάσουν το progressive rock, κάποιοι νεαροί είχαν διαφορετικά σχέδια. Η αλήθεια είναι ότι η προσπάθεια εύρεσης της ακριβούς προέλευσης οποιουδήποτε παρακλαδιού μουσικού είδους απαιτεί αρκετές εικασίες. Συνήθως, διαφορετικά άτομα σε διαφορετικές γωνιές του πλανήτη κάνουν παρόμοια πράγματα. Πάρτε παράδειγμα το punk rock που όλοι το ταυτοποιούμε στους Sex Pistols και στα βρετανικά συγκροτήματα, όμως στην Αμερική υπήρχαν πολλά δείγματα ίχνη από τους Stooges κλπ. Έτσι και το glam rock, που ήταν μια εκθαμβωτική επανάσταση μουσικής και μόδας. Και τονίζω τη λέξη μόδας, γιατί μόλις είχαμε βγει από τη γκρι δεκαετία του 60, με τη νεολαία να απαιτεί αλλαγές. Το glam προσπάθησε να αλλάξει τις απόψεις για τη μόδα και το φύλο και στην Αγγλία βρήκε πρόσφορο έδαφος, με τη λάμψη της αρσενικής ενέργειας μέσα από μια ανδρόγυνης μορφής κι αυτό το τελευταίο έγινε κομβικής σημασίας. Το rock’n’roll κρύβει μέσα του πολλά θεατρικά στοιχεία, θυμηθείτε τις εμφανίσεις του Little Richard με τα φανταχτερά ρούχα και το μακιγιάζ, ή τον Alice Cooper να ξεκινάει τις shock rock εμφανίσεις από την αρχή του 1970.
ΟΙ ΠΡΩΤΕΡΓΑΤΕΣ
Ποιος ή ποιοι ήταν αυτός/οί που έκανε την αρχή και έβαλε τις βάσεις για το glam rock; Είμαι σίγουρος ότι το πρώτο όνομα που σάς έρχεται στο μυαλό είναι ο David Bowie, ο οποίος είχε μια τεράστια και πετυχημένη πορεία, ειδικά από το άλμπουμ The Man Who Sold the World (Νοεμ. 1970), αλλά μήπως κάποιος άλλος νωρίτερα από αυτόν; Κι αναφέρομαι στον Marc Bolan και στους T.Rex που δισκογραφούσαν από το 1968 με πρώτο άλμπουμ το My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (σ.σ ναι, αυτός είναι τίτλος του), χωρίς όμως τότε να έχουν μπει στο όχημα του glam. Αυτό το έκαναν τον Ιανουάριο του 1971 με την κυκλοφορία του single Hot love (No1 UK), αλλάζοντας δομικά τον τρόπο που οι Βρετανοί θα αντιμετώπιζαν το rock τα επόμενα χρόνια και είναι το πρώτο τραγούδι που έδωσε στο επερχόμενο glam rock κίνημα, υπόσταση.
Το παράδοξο ήταν ότι ο Marc Bolan, τραγουδούσε folk και τα 4 πρώτα άλμπουμ των Tyrannosaurus Rex…ψαχνόταν για να έχουμε αυτή την πλήρη μεταστροφή του με την κυκλοφορία του single Hot Love. Ήταν 25 Φεβρουαρίου 1971 όταν εμφανίστηκαν στη δημοφιλή τηλεοπτική εκπομπή Top of the Pops και το τραγούδι μπήκε σε χιλιάδες βρετανικά σπίτια, στέλνοντας στο Νο1 των μικρών δίσκων για ,6 συνεχόμενες(!) εβδομάδες, που σημαίνει ότι αυτές τις 6 εβδομάδες πούλαγε περισσότερο από κάθε άλλον μικρό δίσκο! Χαλαρωτικό, βαριεστημένο, ευκολομνημόνευτο, με ενέργεια και σατέν ρούχα και έντονο μακιγιάζ με γκλίτερ κάτω από τα μάτια του, ο χαρισματικός Marc Bolan ήταν ο επόμενος rock ήρωας. Το μάλλον παράδοξο ήταν ό,τι αν θεωρήσουμε τον Marc Bolan αρχιτέκτονα του glam, θα τον βρούμε 2 χρόνια μετά τις μεγάλες επιτυχίες των Hot Love, Get it on, Metal Guru, Children of the Revolution, Telegram Sam και Jeepster, να δηλώνει στην μουσική εφημερίδα Melody Maker(1973) ότι «Το glam πέθανε», προφανώς γιατί αποφάσισε να κάνει στροφή στην καριέρα του, η οποία εμπορικά δεν πέτυχε!
Το 1971 έγινε ξαφνικά το… Έτος Μηδέν για το glam rock, με τον φίλο του, David Bowie να αισθάνεται ότι ήταν ο επόμενος. Για να μην πλατιάσουμε, μπορεί να μην είμαι fan της μουσικής του David Bowie αλλά δεν μπορώ να μην παραδεχτώ το εξαιρετικό ταλέντο του που από την κυκλοφορία του The Man Who Sold the World (Απρίλιος 1971) και μετά, εμφανίζει σταδιακά όλο και μια πιο glam περσόνα. Όχι από αυτό το άλμπουμ αλλά από το Honky Dory (Δεκ.1971) και στη συνέχεια πολύ έντονα έως και καταιγιστικά. Το καλοκαίρι του 1972 με την Αγγλία να ζει μέσα στο ρυθμό του glam, ο David Bowie κυκλοφόρησε το The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars και ανέβηκε στο θρόνο του glam.
Δύο ακόμα συγκροτήματα, συμπληρώνουν την 4αδα των Πρωτεργατών του glam rock. Πρώτα οι Sweet,που μετέτρεψαν τον παιδικό και αφελή ήχο τους σε έναν ποταμό επιτυχιών, αρχής γενομένης από τα Little Willy, Wig-Wam Bam, Blockbuster, Hell Raider, The Ballroom Blitz, Teenage Rampage, Fox on the Run, Action για να φθάσουμε στην ενηλικίωση και στο Love is like an oxygene και οι Slade που σχηματίστηκαν το 1963 Wolverhampton κι έως το 1972 δεν είχαν απασχολήσει κανέναν παρά τα 2 άλμπουμ που είχαν κυκλοφορήσει. Και ξαφνικά τον Νοέμβριο του 1972 κυκλοφορούν ένα από τα καλύτερα άλμπουμ της δεκαετίας του 70 (και φυσικά του glam), το Slayed? (Νο1 Μ.Βρετανία, Νο 69 Αμερική) βγάζοντας επιτυχίες σαν τα Gudbuy T’Jane, Mama Weer All Crazee Now (δικό τους τραγούδι ήταν, οι Quiet Riot το διασκευάσαν το 1984) και μια πολύ καλή διασκευή του Move Over της Janis Joplin. Τη δεκαετία του 70, οι Slade είχαν 17 συνεχόμενα τραγούδια (μικρούς δίσκους) στο Top 20 της Βρετανίας, με τις συνολικές πωλήσεις τους να φθάνουν τα 6.500.000 μόνο στη χώρα τους και 50.000.000 σε όλο τον κόσμο! Πάντως, απ΄όλα τα glam συγκροτήματα, οι Slade ήταν οι πιο…rock!
ΚΑΙ ΑΥΤΟΙ
Σαν κύμα που τα παρασέρνει όλα, τη μόδα αλλά και τον ήχο ακολούθησαν πολλά συγκροτήματα με πιο πετυχημένους τους Roxy Music, το συγκρότημα του δανδή Brian Ferry. Αν μάς ρωτήσουν “‘ποιες ήταν οι μεγαλύτερες επιτυχίες τους» θα θυμηθούμε όλα εκείνα τα dance hits, Angel Eyes, Dance Away, More than this, Avalon, Jealous Guy, Love is the Drug και Same old scene (σ.σ. ξέχασα κάποιο;), παραλείποντας τα πρώτα 3 χρόνια της καριέρας τους, που η εκκίνηση τους ήταν προσκολλημένη στο glam.
Οι Mott the Hoople περισσότερο μνημονεύονται σαν πρώην συγκρότημα του Mick Ralphs πριν πάει στους Bad Company παρά για την όποια επιτυχία μπορεί να κατάφεραν σαν συγκρότημα. Κι εδώ που τα λέμε, δεν κατάφεραν πολλά πράγματα, αφού είχαν σχεδόν σε 6 χρόνια που πάλευαν και έφθασαν σε σημείο να σκέφτονται να τα παρατήσουν. Και τότε εμφανίστηκε ο Bowie, που τους έδωσε τη σύνθεσή τους All The Young Dudes (1972 No3 UK, No37 USA) και τους ανέστησε. Εκείνο που λίγος κόσμος ξέρει είναι ότι το συγκρότημα είχε ηχογραφήσει τη σύνθεση του Ralphs, Ready for love για το άλμπουμ τους All the Young Dudes, αλλά είχε περάσει απαρατήρητο. Έπρεπε να το ηχογραφήσουν οι Bad Company για το πρώτο άλμπουμ τους και να το κάνουν διαχρονικό anthem!
Οι Σκοτσέζοι Bay City Rollers έγιναν γνωστοί το 1974 με την επιτυχία τους Remember (Sha-La-La-La) για να ακολουθήσουν μια σειρά μεγάλων επιτυχιών όπως Shang-a-Lang, "Bye, Bye, Baby, Give a Little Love, Saturday Night και Money Honey. Βασικό χαρακτηριστικό τους το ιδιαίτερο ντύσιμό τους, με καρό παντελόνια έως τη γάμπα(!), τακούνια και καρό κασκόλ! Εξακολουθούν να υπάρχουν έως σήμερα.
Ένα από τα πολλά συγκροτήματα που εμφανίστηκαν την περίοδο που το Glam άρχισε να σβήνει ήταν και οι Mud που είχαν 3 μεγάλες, τα Dyna-mite, Lonely this Christmas, Oh Boy και Tiger Feet. ,
Οι Hello έχουν ξεχωριστή σε αυτό το αφιέρωμα αφού αν και Άγγλοι, κατάφεραν να δουν το τραγούδι τους New York Groove (σύνθεση Russ Ballard)στο Νο13 του αμερικάνικου chart μικρών δίσκων και μετά από 3 χρόνια το διασκεύασε ο Ace Frehley για το πρώτο προσωπικό του δίσκο.
 |
| Wizard/Alvin Stardust/Roxy Music/Mott the Hoople |
Οι Glitter Band εμφανίστηκαν το 1974 και πήραν το όνομά τους από τον τραγουδιστή που συνόδευαν σαν back up band (σ.σ. δεν αναφέρω καν το όνομά του καθώς έχει καταδικαστεί για κατέβασμα παιδικής πορνογραφίας, σεξουαλική κακοποίηση παιδιών και για σειρά σεξουαλικών αδικημάτων (συμπεριλαμβανομένης απόπειρας βιασμού) το 2015). Κυκλοφόρησαν 3 άλμπουμ και είχαν αρκετές επιτυχίες όπως τα Angel Face (1974, No4), Goodbye My love (1975, No2) και People like you people like me (1976, No5).
O Alvin Stardust, έκανε καριέρα σαν τραγουδιστής αλλά και ηθοποιός. Σαν τραγουδιστής, συνδύασε το glam με το rock’n’roll, κάνοντας 3 επιτυχίες, τα Jealous Mind (1973, No1), My Coo Ca Choo (1973, No 20 και You You You (1974, No6).
Οι Wizzard του Roy Wood, σίγουρα αξίζουν μεγαλύτερης αναφοράς, αφού ο Roy Wood (τραγούδι, κιθάρα)ήταν συν-ιδρυτικό μέλος των Move και Electric Light Orchestra. Από τους τελευταίους αποχώρησε μετά από διαφωνίες που είχε με τον Jeff Lynn και σχημάτισε τους Wizzard. Αν και δεν είχαν μεγάλη διάρκεια (όπως τα περισσότερα glam συγκροτήματα/καλλιτέχνες), έκαναν 4 μεγάλες επιτυχίες, τα See My Baby Jive(1973, Νο1), Angel Fingers(1973, Νο1), I Wish It Could Be Christmas Everyday(1973, Νο4) και Rock 'n' Roll Winter (1974, Νο6). Οι Rubettes έμειναν στην ιστορία χάρις στην επιτυχία τους Sugar Baby Love, με τον ήχο τους να είναι έντονα επηρεασμένα από τον αμερικάνικο ήχο της δεκαετίας του 50 και στυλ doo-wop! Τα τραγούδια του πρώτου άλμπουμ τους Wear it’s At όπως και το Sugar Baby Love, ηχογραφήθηκαν από session μουσικούς με το χαρακτηριστικό φαλτσέτο στη βασική φωνή που ήταν του Paul Da Vinci ο οποίος όμως ποτέ δεν έγινε μέλος τους. Για τα live τους τα φωνητικά ανέλαβε ο Alan Williams, ο μόνος που μπορούσε να πλησιάσει τη φωνή του Da Vinci. Εκτός από το Sugar Baby Love, οι Rubettes είχαν άλλες τρεις επιτυχίες, τα Tonight, Juke Box Jive και I Can Do It.
Το Sugar Baby Love(Νο1 Μ.Βρετανία, Νο 37 Αμερική) παραμένει το signature τραγούδι τους και σίγουρα το ξέρετε αφού ακούγεται στην αρχή της εκπομπής «Ράδιο Αρβύλα.
ΥΠΗΡΞΑΝ ΚΙ ΑΛΛΟΙ…
Εκτός των παραπάνω, υπήρξαν αρκετά συγκροτήματα που τουλάχιστον στην αρχή της καριέρας τους, κινήθηκαν στο χώρο του glam, ίσως όχι τόσο μουσικά όσο εμφανισιακά. Σημαντικότεροι οι Cockney Rebel του Steve Harley, δείτε το εξώφυλλο του Human Menagerie, οι Silverhead του ηθοποιού/τραγουδιστή Michael Des Barres, οι Σκοτσέζοι Pilot, o David Essex, ο Mick Ronson και οι Paper Lace.
 |
| Cockney Rebel/Elton John/Hello/Bay City Rollers |
ΣΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ
Στην αντίπερα όχθη του Ατλαντικού, οι Αμερικανοί άργησαν να αντιδράσουν στη νέα μουσική εξέλιξη, με εξαίρεση τον Alice Cooper που είχε ήδη προσαρμόσει το ύφος του , υιοθετώντας το Schock rock, ενώ ο Lou Reed ακολούθησε το δρόμο του Bowie .
Ξεχωρίζω την Suzy Quatro από το Detroit που έκανε επιτυχία στη Μ.Βρετανία και τους New York Dolls που κέρδισαν τη δόξα και καταξίωση, όχι όταν εμφανίστηκαν αλλά πολλά χρόνια αργότερα. Θα μείνω λίγο στην Suzi Quatro, με την οποία είχα σχέση (σ.σ. αυτή δεν το ήξερε!) που τη διετία 1973-1974 είχε πολλές επιτυχίες (Can the Can, 48 Crash, Daytona Demon, Devil Gate Drive) αλλά και το 1978 το Stumblin' In, ντουέτο με τον Chris Norman, τραγουδιστή των Smokie. H Suzi Quatro συνεχίζει να δισκογραφεί και να κάνει σποραδικές εμφανίσεις. Οι Αμερικάνοι προσάρμοσαν το αγγλικό glam στη δική τους λογική και ένα μεγάλο μέρος των συγκροτημάτων της δεκαετίας του 80, του λεγόμενου hair metal, υιοθέτησε glam εμφανίσεις,(βαμμένα νύχια, glitter αλλά αρκετά μακριά από τα αγγλικά πρότυπα. Μήπως ξέχασα να αναφέρω τους Kiss;
Η ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΤΟΥ ELTON JOHN
Εύκολα θα κατάτασσε κάποιος τον Elton John στους glam καλλιτέχνες, αλλά το παράδοξο είναι ότι όταν το Glam μεσουρανούσε τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 70, ο Reginald Dwight όπως είναι το πραγματικό του όνομα, τηρούσε μια΄…ήπια εμφάνιση. Ξαφνικά, με την κυκλοφορία του 6ου άλμπουμ του Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (1973), άρχισε μια σταδιακή μεταβολή, η οποία τον οδήγησε στις εκκεντρικές εμφανίσεις, με τις στρας μπότες, την απίστευτη συλλογή γυαλιών του, τις φόρμες με τα στρας κλπ.
MIKE CHAPMAN ΚΑΙ NICKY CHINN
Οι 2 συνθέτες/στιχουργοί, ο Άγγλος Nicholas Chinn κι ο Αυστραλός Paul Chapman άρχισαν να συνεργάζονται το 1970 και έως το 1978 είχαν έναν ποταμό μεγάλων επιτυχιών, δίνοντας τραγούδια τους στους Sweet (Fox on the Run, Little Willy, Wig-Wam Bam, Block Buster!, Hellraiser, The Ballroom Blitz), Mud (Tiger Feet, Lonely This Christmas και Dyna-Mite), Arrows (Touch Too Much), Suzi Quatro (Can the Can, Devil Gate Drive, 48 Crash, Daytona Demon), για να συνεχίσουν μέσα στη δεκαετία του 70 να γράφουν επιτυχίες για τους Smokie, Tina Turner, Huey Lewis and the News, Exile και Blondie, ενώ έκαναν παραγωγή στο Νο1 των Knack, My Sharona.
Την άλλη Κυριακή: Κιθάρες που έκαναν φτερά!
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΙΧΑΡΔΟΣ
15/2/26
Δημοσίευση σχολίου