Ίσως πριν μερικά χρόνια η ιδέα μιάς έκθεσης του Φανταστικού να ακουγόταν …περίεργη. Σήμερα όμως στη ψηφιακή εποχή, η διοργάνωση μιας τέτοιας θεματικής έκθεσης, ξυπνάει έναν πολιτισμό που τελικά δεν έχει ξεχαστεί αλλά ερεθίζει τη νέα γενιά, πιου ανταποκρίνεται θετικότατα. Βλέπτετε η τριλογία του Tolkien “Ο Άρχοντας των Δακτυλιδιών», οι ταινίες του Conan αλλά και τόσα άλλα ερεθίσματα, ταινίες, βιβλία, κόμικς, παγχνίδια, δεν περιορίστηκαν σε μια διασκέδαση αλλά έγιναν μέρος μιας ξεχωριστής καθημερινότητας.
Έτσι το ΣαββατοΚύριακο 4 και 5 Οκτωβρίου στο Εκθεσιακό Κέντρο Περιστερίου, Δωδεκαννήσου 106, οι Κώστας Στριφτός και Κωνσταντίνος Τσουρέκης, διοργανώνουν το 2ο Fantasy Festival και μας μεταφέρουνς το κλίμα που θα ζήσουμε.
Ερωτήσεις: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΙΧΑΡΔΟΣ
Πως γεννήθηκε η ιδέα του Fantasy Festival;
Η αλήθεια είναι πως η ιδέα δεν προέκυψε από τη μια μέρα στην άλλη. Από μικροί είχαμε μπει στον κόσμο του Φανταστικού: διαβάζαμε Tolkien και Lovecraft, τρώγαμε ώρες με τα comics της Marvel, παίζαμε Dungeons & Dragons και φυσικά χανόμασταν σε adventure και RPG video games. Παράλληλα, η μουσική που ακούγαμε ήταν κι αυτή βγαλμένη από κόσμους επικούς – Iron Maiden, Manowar, Blind Guardian… μας ταξίδευαν αλλού.
Μεγαλώνοντας, συνεχίσαμε να διαβάζουμε, να βλέπουμε σχετικές ταινίες και να ψαχνόμαστε πιο ουσιαστικά. Ο χώρος στην Ελλάδα άρχισε να αναπτύσσεται, με μαγαζιά και συλλόγους που έφερναν κοντά ανθρώπους με τα ίδια ενδιαφέροντα. Έτσι ξεκινήσαμε κι εμείς να οργανώνουμε μικρά events και δράσεις, στην αρχή σε ερασιτεχνικό επίπεδο, μέχρι που κάποια στιγμή πήραμε την απόφαση: ήρθε η ώρα για κάτι πιο μεγάλο, πιο οργανωμένο. Έτσι γεννήθηκε το Fantasy Festival.
Ποιες δυσκολίες αντιμετώπισες στη διοργάνωση του πρώτου Fantasy Festival;
Το πρώτο φεστιβάλ ήταν και το πιο αγχωτικό. Όταν ξεκινάς κάτι καινούριο, δεν ξέρεις ποτέ αν θα πετύχει, αν θα υπάρξει ανταπόκριση, αν θα αγκαλιαστεί από τον κόσμο. Το ρίσκο είναι πάντα εκεί. Είχαμε όμως το πλεονέκτημα ότι ήδη δραστηριοποιούμασταν στον χώρο χρόνια πριν: μας ήξεραν, μας εμπιστεύονταν. Και αυτό φάνηκε. Τόσο η κοινότητα του Φανταστικού όσο και οι επαγγελματίες συνεργάτες στάθηκαν δίπλα μας και μας στήριξαν. Για αυτό τους είμαστε πραγματικά ευγνώμονες.
Δεν θα αναφερθούμε σε λεπτομέρειες για συγκεκριμένες δυσκολίες – υπήρχαν, φυσικά. Αλλά από τότε μέχρι σήμερα έχουμε μάθει πολλά και έχουμε βελτιώσει την οργάνωση σε όλα τα επίπεδα.
 |
| Ο ντράμερ των Blind Guardian, Frederik Ehmke με τους διοργανωτές |
Ποιος είναι ο σκοπός του και τι περιλαμβάνει;
Το FANTASY FESTIVAL είναι ένα νέο, ετήσιο Πολιτιστικό φεστιβάλ με θεματικό αντικείμενο το Φανταστικό, που πραγματοποιείται στις αρχές φθινοπώρου στην Αθήνα.
Στόχος μας είναι η διοργάνωση ενός σύγχρονου και δυναμικού φεστιβάλ το οποίο προάγει την ευρύτερη κουλτούρα του Φανταστικού μέσα από τη λογοτεχνία, τη μουσική, τον χορό, το θέατρο, τη χειροτεχνία, το παιχνίδι, και τις εικαστικές τέχνες δίνοντας ταυτόχρονα βήμα σε εταιρείες, επαγγελματίες αλλά και ερασιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που δραστηριοποιούνται εμπορικά στον χώρο συτό, να παρουσιάσουν τις δημιουργίες, τα προϊόντα και τις υπηρεσίες τους.
Σκοπός μας είναι να συγκεντρώσομε όλους τους ανθρώπους που αγαπάνε το Φανταστικό – τα βιβλία, τα κόμικς, τα επιτραπέζια, τα videogames και σχετικά χόμπι– σε ένα χώρο στον οποίο θα μπορούν να ενημερωθούν και να ψυχαγωγηθούν παρακολουθώντας και συμμετέχοντας σε πληθώρα δρώμενων.
Όραμά μας, η δημιουργία ενός πρωτοποριακού, διαδραστικού φεστιβάλ, που προάγει τον πολιτισμό, την εκπαίδευση, την περιβαλλοντική συνείδηση και την ελευθερία της έκφρασης μέσα από τη δημιουργία και που αποτελεί μια μοναδική και αξέχαστη εμπειρία για όλους τους συμμετέχοντες.
Έχετε επισκεφτεί αντίστοιχες εκθέσεις του εξωτερικού; Πιές είναι οι διαφορές/κοινά σημεία
Ναι, φυσικά. Έχουμε επισκεφθεί αρκετές και μάλιστα κρατάμε επικοινωνία με ομάδες που διοργανώνουν αντίστοιχα φεστιβάλ. Ανταλλάσσουμε ιδέες και εμπειρίες. Βέβαια, κάθε χώρα έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες. Κάτι που δουλεύει τέλεια στη Γερμανία ή την Ιταλία, μπορεί να μη λειτουργεί στην Ελλάδα, και το αντίστροφο. Η κουλτούρα του κοινού αλλά και οι δυνατότητες των επαγγελματιών διαμορφώνουν το τελικό αποτέλεσμα.
Η αλήθεια είναι ότι στο εξωτερικό ο κόσμος είναι πολύ πιο εξοικειωμένος με τέτοιου είδους events καθώς το Φανταστικό αποτελεί κυρίαρχη κουλτούρα. Τα Φεστιβάλ που γίνονται διαρκούν πολλές μέρες, υποστηρίζονται από το κράτος και την αντίστοιχή βιομηχανία και συγκεντρώνουν πάρα πολύ κόσμο. Στην Ελλάδα είμαστε ακόμα στην αρχή…
Πιστεύουμε όμως ότι έχουμε καταφέρει να δημιουργήσουμε ένα δικό μας μείγμα, που παίρνει έμπνευση από έξω αλλά έχει χαρακτήρα καθαρά δικό μας.
Το 2023 είχατε καλεσμένο τον ντράμερ των Blind Guardian και το 2024 τον ηθοποιό Clinton Liberty και τον εικονογράφο Simon Bisley, φέτος?
Ο Stanislav Yanevski, που όλοι θυμόμαστε ως Viktor Krum από τον Harry Potter, θα βρεθεί στην Αθήνα για να γιορτάσουμε μαζί τα 20 χρόνια από την ταινία Goblet of Fire. Στη μουσική πλευρά θα υποδεχτούμε τον Χρήστο Δάντη, τον αγαπητό σε όλους εμβληματικό Έλληνα καλλιτέχνη και συνθέτη, που θα παρουσιάσει τη νέα του δουλειά εμπνευσμένη από την pop κουλτούρα και τους κόσμους του φανταστικού.
Από τον χώρο της λογοτεχνίας έχουμε τη χαρά να φιλοξενήσουμε την Licia Troisi, την πιο γνωστή Ιταλίδα συγγραφέα fantasy με εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο, ενώ στο κομμάτι της εικονογράφησης έρχεται ο Luca Lamberti, δημιουργός του Δράκουλας στο Φαρ Ουέστ, που κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τη Jemma Press. Από τη Γερμανία επιστρέφει για δεύτερη χρονιά ο Frank Kock, ο διάσημος medieval reenactor με τα μεσαιωνικά μηχανήματα και τους καταπέλτες που ενθουσιάζουν μικρούς και μεγάλους.
Ιδιαίτερη στιγμή φέτος θα είναι και η παρουσία ως τιμώμενου προσώπου, του Γιάγκου Ραυτόπουλου, του cult σκηνοθέτη πίσω από το «Γιαγκόναν ο Βάρβαρος», που τιμάται για τα 20 χρόνια από την ταινία.
Και φυσικά, να αναφέρουμε και τους αγαπημένους content creators Kakos Xamos, DemiGamers, ChariTheKing, Yuki Tanuki, Kappa Kekko, The Unboxer N και Life Of Foreign – νέα παιδιά, με απίστευτη ενέργεια και φανταστική απήχηση στο κοινό – οι οποίοι θα πλαισιώσουν κατά τη διάρκεια του διημέρου το PokeFest by IConnect, ένα event που θα διεξαχθεί εντός του φεστιβάλ μας με αποκλειστικό θεματικό περιεχόμενο τα… Pokémon.
Από αυτά που μού λέτε, καταλαβαίνω ότι το φετινό Fantasy Festival, θα είναι πολύ πιο πλούσιο κι ενδιαφέρον σε σχέση με το περυσινό.
Ναι, χωρίς αμφιβολία. Κάθε χρόνο το φεστιβάλ μεγαλώνει, εμπλουτίζεται, ανανεώνεται. Δεν υπάρχει στάσιμο φεστιβάλ∙ αν μείνεις ίδιος, χάνεις το νόημα. Πρέπει συνεχώς να γινόμαστε καλύτεροι – στην οργάνωση, στην ποιότητα των υπηρεσιών, στο περιεχόμενο που προσφέρουμε. Ο κόσμος αλλάζει, οι συνήθειες αλλάζουν, οι νέες γενιές φέρνουν μαζί τους διαφορετικά ενδιαφέροντα. Αν θέλεις να παραμένεις επίκαιρος, οφείλεις να αφουγκράζεσαι το κοινό και να επανεφευρίσκεις τον εαυτό σου ξανά και ξανά.
Επάνω δεξιά ο Simon Bisley
Αυτό δεν ισχύει μόνο για το φεστιβάλ. Ισχύει για όλα: για την τέχνη, για τη λογοτεχνία, και φυσικά για τη μουσική – κάτι που εσύ σίγουρα γνωρίζεις καλύτερα. Η μουσική δεν σταματά ποτέ να εξελίσσεται. Ακόμα και τα μεγαλύτερα συγκροτήματα, αυτά που έχουν αφήσει ιστορία, ανανεώνονται σε κάθε άλμπουμ, πειραματίζονται, δοκιμάζουν νέα πράγματα. Το ίδιο και εμείς. Το Fantasy Festival δεν μπορεί να είναι το ίδιο με πέρυσι, όπως και μια μπάντα δεν μπορεί να παίζει για πάντα τον ίδιο δίσκο. Το κοινό θέλει να ζήσει κάτι καινούριο, να εκπλαγεί, να νιώσει ότι μπαίνει κάθε φορά σε μια διαφορετική εμπειρία.
Γι’ αυτό και φροντίζουμε κάθε χρόνο να αλλάζουμε θεματικές, να εμπλουτίζουμε τα δρώμενα, να φέρνουμε καινούριους καλεσμένους και να χτίζουμε διαφορετικές εμπειρίες. Ουσιαστικά, το Fantasy Festival είναι σαν μια «ζωντανή μπάντα»∙ ανεβαίνει στη σκηνή κάθε φθινόπωρο και πρέπει να δώσει την καλύτερη του παράσταση, κάθε φορά λίγο διαφορετική από την προηγούμενη, αλλά πάντα με την ίδια ψυχή.
Συνδέεται το FF με τη μουσική;
Το Fantasy Festival είναι ένα Φεστιβάλ Τεχνών, και η μουσική είναι Τέχνη, οπότε φυσικά και κατέχει κεντρική θέση. Η μουσική είναι αυτή που δημιουργεί ατμόσφαιρα, που σε βάζει αμέσως σε έναν άλλο κόσμο, που δίνει ρυθμό και συναίσθημα σε κάθε εμπειρία του φεστιβάλ. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε πως η φαντασία και η μουσική ήταν πάντα αλληλένδετες.
Πόσα συγκροτήματα έχουν αντλήσει έμπνευση από τη λογοτεχνία του φανταστικού, από έπη, μύθους ή ακόμα και από συγκεκριμένους χαρακτήρες; Από τους Iron Maiden που τραγουδούν για τον Rime of the Ancient Mariner, μέχρι τους Blind Guardian, οι οποίοι έχουν ολόκληρο άλμπουμ βασισμένο στο Silmarillion του Tolkien. Οι Manowar δοξάζουν μέσα από τους στίχους τους την επική μάχη, την τιμή και τους ήρωες, ενώ οι Rhapsody of Fire (παλιότερα Rhapsody) έχτισαν μια ολόκληρη μουσική μυθολογία, ένα φανταστικό saga που ξετυλίγεται άλμπουμ με άλμπουμ. Ακόμα και τα εξώφυλλα των άλμπουμ τους μοιάζουν με σελίδες βγαλμένες από fantasy sagas – με ήρωες, δράκους, μαγικά τοπία και σκοτεινά κάστρα.
Φέτος λοιπόν, θέλαμε να δώσουμε αυτό το στίγμα έντονα: θα έχουμε live εμφανίσεις και τις δύο μέρες, Σάββατο και Κυριακή το βράδυ, με τους 12 Arrows Pirates, τη Μικαέλα Καλλιανιώτη, τους Κυνηγούς Ονείρων και τους Orbital Waves. Από folk και pirate τραγούδια μέχρι heavy metal, το μουσικό πρόγραμμα καλύπτει διαφορετικές εκφάνσεις της φαντασίας στη μουσική – σαν ένα ταξίδι που ξεκινάει από τις θάλασσες των πειρατών και φτάνει μέχρι τις επικές μάχες του metal.
Παράλληλα, θα έχουμε και πολλά χορευτικά acts, τα οποία με τη σειρά τους αφηγούνται ιστορίες μέσα από την κίνηση. Από belly dance εμπνευσμένο από θαλάσσιους μύθους μέχρι σύγχρονα θεατρικά δρώμενα, ο χορός έρχεται να συμπληρώσει αυτό το μωσαϊκό των τεχνών. Έτσι, η μουσική και ο χορός γίνονται οι «γέφυρες» που ενώνουν το κοινό με τον κόσμο του φανταστικού.
 |
| Ο κόσμος στην είσοδο της Έκθεσης |
Μού είχε κάνει μεγάλη εντύπωση ότι ο νεαρόκοσμός ερχόταν στην έκθεση, μεταμφιεσμένος στους ήρωές του. Μάλιστα πολλοί από αυτούς κυκλοφορούσαν και στα βαγόνια του μετρό, δίνοντας άλλο χρώμα.
Είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία του φεστιβάλ μας και ίσως από τα πιο μαγικά. Οι cosplayers δίνουν απίστευτο χρώμα και ενέργεια στον χώρο• μιλάμε για παιδιά και ενήλικες που αφιερώνουν αμέτρητες ώρες για να φτιάξουν στολές, να δουλέψουν λεπτομέρειες, να ζωντανέψουν χαρακτήρες που αγαπούν από anime, comics, ταινίες και videogames. Δεν είναι απλώς μεταμφίεση, είναι μια μορφή τέχνης και ταυτόχρονα μια γιορτή δημιουργικότητας και φαντασίας. Κάθε φορά που βλέπεις έναν cosplayer να υποδύεται έναν ήρωα με χαρακτηριστικές κινήσεις ή ατάκες, έχεις την αίσθηση ότι βγήκε κατευθείαν από την οθόνη ή τις σελίδες ενός βιβλίου.
Παράλληλα, φιλοξενούμε και ομάδες ιστορικής αναβίωσης που φέρνουν μαζί τους στολές και εξοπλισμό πιστά φτιαγμένα για συγκεκριμένες εποχές, όπως ο Μεσαίωνας ή η Βυζαντινή περίοδος. Οι πανοπλίες, τα όπλα, τα banners, ακόμα και ο τρόπος που στήνουν τα camps τους, μετατρέπουν τον χώρο σε ένα ζωντανό σκηνικό ιστορίας. Είναι σαν να ανοίγει μια «πύλη» στον χρόνο και να βρίσκεσαι σε ένα μεσαιωνικό χωριό ή σε μια πανοραμική μάχη.
Αυτό το πάντρεμα – της φαντασίας του cosplay και της αυθεντικότητας της ιστορικής αναβίωσης – είναι που κάνει το Fantasy Festival τόσο ξεχωριστό. Ο επισκέπτης δεν είναι απλώς θεατής• μπαίνει κι εκείνος μέσα στο σκηνικό, γίνεται μέρος μιας ζωντανής αφήγησης όπου το παρελθόν, το παρόν και το φανταστικό συνυπάρχουν.
Πως αισθάνεστε τον κόσμο όταν φεύγει;
Στις μέρες μας, περισσότερο από ποτέ, δημιουργούνται συνεχώς αφορμές και συνθήκες που διχάζουν τον κόσμο – πολιτικά, κοινωνικά, ακόμα και πολιτισμικά. Ο καθένας κλείνεται εύκολα στη δική του «φούσκα» και χάνεται η αίσθηση της κοινότητας. Το Fantasy Festival, από την πρώτη στιγμή, γεννήθηκε με την αντίθετη φιλοσοφία: είναι ένα πολιτιστικό φεστιβάλ που στόχο έχει να φέρνει κοντά και να ενώνει τους ανθρώπους, με κοινό σημείο αναφοράς το Φανταστικό.
Είτε κάποιος αγαπά τα βιβλία, είτε τα comics, είτε τα videogames, είτε τη μουσική, είτε απλώς του αρέσει να βουτάει σε κόσμους γεμάτους χρώμα και ιστορίες, βρίσκει στο φεστιβάλ ένα περιβάλλον που τον αγκαλιάζει. Κι εκεί, μέσα από αυτή την κοινή εμπειρία, άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών, προελεύσεων και ενδιαφερόντων συνδέονται – γελάνε, συζητούν, ανταλλάσσουν απόψεις, φωτογραφίζονται μαζί.
Έχουμε την αίσθηση ότι ο κόσμος φεύγει χαρούμενος, γεμάτος εικόνες και εμπειρίες που κουβαλά για καιρό μετά. Και αυτό είναι για εμάς η μεγαλύτερη ανταμοιβή: να ξέρουμε ότι, έστω και για ένα διήμερο, καταφέραμε να δημιουργήσουμε ένα ασφαλές και φωτεινό σημείο συνάντησης, μια μικρή «ουτοπία» όπου κυριαρχούν η δημιουργικότητα, η φαντασία και η συνύπαρξη. Θα συνεχίσουμε να καταβάλουμε τα μέγιστα ώστε αυτό να μην αλλάξει ποτέ.
Την άλλη Κυριακή: Ο Δημήτρης Τσουγκράνης γράφει για 6 συνεργασίες του Ritchie Blackmore που δεν έγιναν ποτέ.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΙΧΑΡΔΟΣ
28/9/25
Δημοσίευση σχολίου